Types of Photography

Photography is an expansive art form that includes more than just portraiture, landscape or glamour photography. Both professional and amateur photographers may favor specific types of photography over others. While a professional photographer may work in photojournalism, an amateur may be particularly interested in macrophotography. Read on to learn more about the various types of photography.
Photojournalism
Although amateurs may break into this field without formal training, photojournalism is often limited to professionals. One reason photojournalism is generally practiced by professionals is that serious photojournalists must be sure that their shots maintain the integrity of the original scene.
Photojournalism requires the photographer to shoot only the facts: no alteration or embellishment of the photo is permitted. Photojournalism pictures are often powerful images that engage the viewer with the news story. Knowing how to take such shots to capture the original emotion is often learned only through years of practice and experience.
Documentary Photography
Documentary photographs tell stories with images. The main difference between photojournalism and documentary photography is that documentary photography is meant to serve as a historical document of a political or social era while photojournalism documents a particular scene or instance.
A documentary photographer may shoot a series of images of the inner city homeless or chronicle the events of international combat. Any topic may be the subject of documentary photography. As with photojournalism, documentary photography seeks to show the truth without manipulating the image.
Action Photography
While professionals who take action shots may specialize in a variety of different subjects, sports photography is one of the fastest and most exciting types of photography. As with any action shot, a good sports photographer has to know his or her subject well enough to anticipate when to take pictures. The same rule goes for photographers taking action shots of animals in nature or of a plane taking off.
Macrophotography
Macrophotography describes the field of photography in which pictures are taken at close range. Once restricted to photographers with advanced and expensive equipment, macrophotography is now easier for amateurs to practice with digital cameras with macro settings. Macrophotography subjects may include insects, flowers, the texture of a woven sweater or any object where close-up photography reveals interesting details.
Microphotography
Microphotography uses specialized cameras and microscopes to capture images of extremely small subjects. Most applications of microphotography are best suited for the scientific world. For example, microphotography is used in disciplines as diverse as astronomy, biology and medicine.
Glamour Photography
Glamour photography, sometimes confused with pornography, may be sexy and erotic but it is not pornographic. Instead of focusing on nudity or lurid poses, glamour photography seeks to capture its subject in suggestive poses that emphasize curves and shadows. As the name implies, the goal of glamour photography is to depict the model in a glamorous light. Consequently, many glamour shots carry flirtatious, mysterious and playful tones.
Aerial Photography
An aerial photographer specializes in taking photos from the air. Photos may be used for surveying or construction, to capture birds or weather on film or for military purposes. Aerial photographers have used planes, ultralights, parachutes, balloons and remote controlled aircraft to take pictures from the air.
Underwater Photography
Underwater photography is usually employed by scuba divers or snorkelers. However, the cost of scuba diving, coupled with often expensive and unwieldy underwater photography equipment, makes this one of the less common types of photography. Similarly, if an amateur has the equipment and the scuba know-how, taking shots underwater can be complicated, as scuba goggles are magnified and distort the photographer’s vision.
Art Photography
Artistic photography can embrace a wide variety of subjects. While a nature photographer may use underwater photography to create an art show based on sea life, a portrait photographer’s show may feature black and white artistic portraitures. In all cases, the photographs must have aesthetic value to be considered art.
Portraiture
Portraiture is one of the oldest types of photography. Whether the subject is your family or your pet, the goal of portraiture is to capture the personality of the subject or group of subjects on film.
Wedding Photography
Wedding photography is a blend of different types of photography. Although the wedding album is a documentary of the wedding day, wedding photos can be retouched and edited to produce a variety of effects. For example, a photographer may treat some of the pictures with sepia toning to give them a more classic, timeless look.
In addition, a wedding photographer must have portrait photography skills. He may also have to employ glamour photography techniques to capture the bride and groom at their best.
Advertising Photography
Because photography plays a vital role in advertising, many professional photographers devote their careers to advertising photography. The need for unique and eye-catching advertising copy means the photographer may work with multiple types of photography, including macrophotography and glamour photography.

Travel Photography
Travel photography may span several categories of photography, including advertising, documentary or vernacular photography that depicts a particularly local or historical flavor. A travel photographer can capture the feel of a location with both landscapes and portraiture.


Terjemahkan ke Indo sendiri yaaaa...

Photography Techniques: Tips for Taking Better Pictures

Teknik Fotografi: Tips untuk Mengambil Gambar Lebih Baik
«Kembali ke Artikel Kategori
Tidak peduli seberapa berpengalaman Anda sebagai fotografer, belajar teknik fotografi baru hanya dapat meningkatkan gambar Anda. Mengambil pendekatan baru terhadap konsep-konsep standar seperti pencahayaan dan eksposur, atau bereksperimen dengan konsep yang sama sekali baru akan menambah rasa dan dinamisme untuk apa yang biasa menjadi "umum" ditembak.
Teknik untuk Lighting dan Exposure Saat membuat gambar, perhatikan jumlah dan jenis cahaya yang mencakup TKP. Jika subjek Anda sepenuhnya diterangi dengan cahaya langsung (baik dari matahari atau bohlam), Anda harus membatasi jumlah cahaya yang masuk lensa kamera untuk mencegah film dari menjadi overexposed, atau mematikan terlalu terang. Dengan kecepatan lebih cepat film, film ini membutuhkan waktu lebih sedikit untuk menangkap gambar dengan jumlah yang diberikan cahaya. (Para ahli merekomendasikan menggunakan film lebih cepat kecepatan untuk mata pelajaran menyalakan terang).
Demikian pula, seorang fotografer dapat menggunakan penyaring atau perangkat naungan untuk mengurangi jumlah cahaya di TKP.
Buruk kondisi baik menyalakan memerlukan pencahayaan tambahan atau film lebih lambat kecepatan. Kondisi tersebut termasuk adegan diterangi dengan pencahayaan, seperti bulan, atau cahaya latar belakang. Dalam adegan ini, fotografer harus memutuskan apakah dia ingin cahaya rendah untuk menjadi bagian dari suasana hati gambar yang dihasilkan atau apakah dia ingin menangkap subjek seperti.
Jika pencahayaan penting untuk menembak, maka fotografer harus menggunakan kecepatan lambat sebuah film. film lambat memungkinkan lebih banyak cahaya masuk ke lensa kamera, mencegah dari yang kurang terang gambar dan mematikan terlalu gelap. Atau, fotografer dapat menggunakan lampu untuk lebih menerangi subjek.
Teknik untuk Komposisi Ketika menyusun tembakan, fotografer profesional memiliki beberapa aturan yang membantu mereka dengan baik framing subjek mereka. Teknik komposisi yang paling umum adalah aturan pertiga, juga dikenal sebagai "aturan dari tiga."
Menurut aturan, bingkai kamera dapat dibagi menjadi tiga ruang horisontal sama (dengan dua garis horizontal) dan tiga ruang vertikal (dengan dua garis vertikal). Keempat garis imajiner berpotongan, pembentukan sebuah kotak di tengah bingkai.
fotografer dapat pusat subyeknya dalam kotak ini pusat atau mencari subjek di salah satu dari empat sudut teoritis.
Dengan menggunakan teknik ini untuk komposisi, fotografer dapat menambahkan dimensi untuk tembakannya. Sementara gambar dinamis lebih menaruh gambar di salah satu sudut (dikenal sebagai "titik kekuatan"), yang tumpul, tembakan keras memukul-frame subjek di tengah.
Tips lain: Mengambil Keuntungan dari Aksesoris Kamera! Tergantung pada subjek Anda, sejumlah aksesori kamera yang berbeda dapat meningkatkan foto Anda. Jika Anda mengambil gambar alam atau glamor, cobalah menggunakan tripod untuk membuat gambar Anda stabil.
Tak peduli apa gaya fotografi Anda berlatih, Anda dapat melakukan percobaan dengan berbagai lensa kamera. Bermain-main dengan tele, sudut lebar, makro atau lensa fisheye.
Kemungkinan untuk eksperimen fotografi yang tak terbatas. Satu-satunya cara bagi Anda untuk benar-benar meningkatkan kemampuan Anda sebagai fotografer adalah mencari dan bereksperimen dengan teknik-teknik baru.

Dasar Teknologi DSLR (Shutter Speed)

Dalam teknik fotografi kali ini saya akan membawakan artikel Dasar Teknologi DSLR. Langkah awal yang harus dipelajari untuk menguasai Kamera DSLR adalah Shutter Speed, Aperture/Diafragma dan ISO. Karena ketiga hal tersebut yang nantinya akan menghasilkan sebuah foto dengan komposisi dan tonal. Saya akan coba menjelaskan satu persatu mengenai tiga hal tersebut dengan berdasarkan ilmu teori yang saya miliki, maupun pengalaman selama menggunakan kamera DSLR.
Shutter Speed, merupakan kecepatan terbuka dan tertutupnya tirai. Kecepatan ini yang nantinya akan menentukan seberapa banyak sinar yang ditangkap. Berikut kecepatan Shutter speed yang terdapat pada sebuah kamera DSLR.

•    Bulb – artinya kecepatan terbuka dan tertutupnya tirai di tentukan sendiri oleh klik telunjuk kita pada shutter release. Sehingga bulb ini dapat menjadi alternative ketika kita tidak menemukan shutter speed yang disediakan oleh DSLR. Namun menggunakan bulb terkadang membutuhkan naluri yang kuat.
•    Slow Speed, adalah kategori kecepatan rendah dalam Shutter speed. Angkanya adalah mulai dari lebih dari 2 detik hingga seper tiga puluh detik (1/30s). Slow Speed biasanya digunakan pada saat kondisi objek, foreground maupun background minim cahaya. Namun ada resiko yang harus dibayar ketika menggunakan slow speed, penggunaan objek slow speed sebaiknya tidak pada objek bergerak dan untuk hasil maksimal, wajib menggunakan tripod / penopang sehingga gambar tidak shake / goyang. Namun beberapa fotografer justru memanfaat slow speed untuk menghasilkan sebuah foto yang bernilai seni tinggi, semisal digunakan untuk teknik panning pada sebuah kendaraan ataupun digunakan untuk membidik aliran sungai sehingga menghasilkan aliran sungai yang lembut bagaikan salju. Atau juga digunakan untuk menghasilkan sebuah laser / trail light dimalam hari. Ini salah satu gambr ketika saya menggunakan teknik slow speed di malam hari.

•    Fast Speed, merupakan kategori kecepatan tinggi dalam Shutter Speed. Angkanya dimulai dari seper empat puluh detik (1/40s) hingga lebih dari seper seribu detik (1/1000s). Fast Speed biasanya digunakan untuk objek dengan kondisi penuh cahaya dan berkecepatan tinggi, sehingga tidak diperlukan sesuatu untuk menopang kamera. Fast Speed sangat cocok digukanan untuk membekukan sesuatu, seperti lebah yang sedang terbang kesana kemari, seorang pembalap motor dengan kecepatan tinggi bahkan, ada kamera yang khusus diciptakan untuk menerapkan Fast Speed sehingga dapat membekukan sebuah peluru yang sedang melesat.
Demikian pembahasan pertama tentang shutter speed sebagai langkah awal untuk dapat menguasai Kamera DSLR. Selamat mencoba.

Apa itu Diafragma ?

Monday, February 15th, 2010 Pembahasan artikel teknik fotografi minggu kemarin sedikit saya jelaskan mengenai Shutter Speed, hal yang menentukan kecepatan dalam menutup dan membukanya sebuah tirai/rana. Baik, sekarang saya akan membahas langkah kedua yang harus dikuasai untuk mahir menggunakan DSLR.
Di artikel kedua kali ini saya akan membahas tentang Diafragma atau Aperture atau juga Bukaan. Kalau Shutter Speed menentukan kecepatan membuka dan menutupnya sebuah tirai/rana, maka Diafragma atau Apeture ini adalah hal yang menentukan bukaan terhadap lensa.

Teknik Fotografi

ISO DSLR

Thursday, February 25th, 2010

Baik, saya akan coba lanjutkan langkah ketiga untuk menguasai DSLR. Setelah menguasai Shutter Speed dan Diafragma atau aperture, maka selanjutnya anda harus mengetahui ISO dan kemudian menguasainya. Saat ini rata-rata kamera DSLR memiliki ISO mulai dari 80 – 3200. Nah, ISO ini juga yang merupakan kelebihan teknologi DSLR dibandingkan dengan teknologi SLR sebelumnya, dimana ISO ini menggantikan ASA yang ada pada SLR.

Anda tentunya pernah memotret dengan menggunakan Film, nah ASA yang terdapat pada sebuah film tidak bisa dirubah. Artinya kepekaan film terhadap cahaya sangat bergantung pada jenis ASA itu sendiri. Karenanya terkadang anda harus merencanakan bahkan melihat situasi terlebih dahulu sebelum menggunakan sebuah film. Misalkan anda ingin melakukan pemotretan dipantai, dimana kondisinya terdapat pencahayaan yang penuh dari matahari langsung, maka tentunya anda akan memilih Film dengan ASA yang rendah, ASA 100 misalkan. Mengapa ASA 100, karena ASA seratus merupakan ASA yang kepekaan terhadap cahayanya rendah. Berbeda jika anda kemudian ingin melakukan pemotretan untuk momen pernikahan didalam gedung yang hanya mengandalkan lampu gedung. Anda tentu harus menggunakan film yang memiliki kepekaan cahaya yang tinggi, ASA 400 misalkan. Nah, inilah salah satu sebab yang membuat film dengan ASA 200 lebih laku ketimbang ASA 100 dan ASA 400, ya karena memang fil dengan ASA 200 ini memiliki kepekaan yang sedang, yang artinya dia masih cukup layak digunakan di kondisi penuh cahaya matahari langsung, maupun kondisi kurang cahaya atau didalam gedung (indoor).

Lalu bagaimana dengan ISO?. ISO merupakan fasilitas terbaik yang berhasil diciptakan dalam teknologi fotografi, karena dengan ISO ini, kepekaan film (dalam DSLR adalah sensor) tidak lagi bergantung pada film yang akan digunakan. Hal ini dikarenakan kamera digital khususnya DSLR menyediakan ISO yang siap untuk atur. Anda tidak lagi perlu melihat kedepan momen atau kondisi seperti apa yang akan anda abadikan, karena mudah pengaturannya bahkan anda dapat memotret didalam ruangan kemudian keluar ruangan tanpa harus mengganti Film. Bayangkan anda bisa memiliki kepekaan cahaya mulai dari 80 – 3200. Itu sama dengan anda memiliki film dengan asa 80, 100, 200, 400 ……3200. Ini yang membuat saya mengatakan teknologi terbaik dalam dunia fotografi.

Yang perlu anda ingat dalam menguasai ISO ini adalah sama seperti ASA, artinya anda harus menempatkan posisi ISO sesuai dengan kondisi yang ada. ISO ini juga merupakan senjata pamungkas ketika anda benar-benar kekurangan cahaya sementara shutter speed dan aperture sudah tidak memungkinkan lagi dieksplore. Namun ada resiko disini. Pada beberapa kamera DSLR menengah kebawah, ISO tinggi (mulai dari 400) besar kemungkinan terjadi Noise, karenanya harus hati-hati menggunakan ISO tinggi.

Baik demikianlah tiga langkah menguasai DSLR mulai dari mengenal shutter speed, aperture hingga ISO. Saya akan lanjutkan dengan langkah lainnya dilain waktu, terimakasih. Selamat mencoba.

Baik, saya akan coba lanjutkan langkah ketiga untuk menguasai DSLR. Setelah menguasai Shutter Speed dan Diafragma DSLR atau aperture, maka selanjutnya anda harus mengetahui ISO dan kemudian menguasainya. Saat ini rata-rata kamera DSLR memiliki ISO mulai dari 80 – 3200. Nah, ISO ini juga yang merupakan kelebihan teknologi DSLR dibandingkan dengan teknologi SLR sebelumnya, dimana ISO ini menggantikan ASA yang ada pada SLR.
Anda tentunya pernah memotret dengan menggunakan Film, (more…

Posted in Teknik Fotografi | 4 Comments